Playback Theater Forms
Short
Medium
Long
Short
Medium
Long
Применение:
истории в которых нет событий, короткие эмоциональные состояния без особой глубины. Может быть несколько эмоций.
Техника:
Ритуал – один у кого четко сформулирован запрос выходит на “газетку” и делает движение (жест, звук.) несколько раз повторяет (5сек) к нему выходит второй подстраивается в скульптуру на газетке близко, но не ограничивая движение, не нарушая свобод, нельзя хватать за руки…. Первый в это время снижает амплитуду (громкость), второй (5сек) заявляет свой посыл, потом присоединяется 3-й. 1-й и 2-й стихают, давая 3-му проявиться и сделать свое предложение (5сек), выходит 4-й подстраивается. Получается полная скульптура “на газетке”. Потом все “оживают” и делают совместное каждый свое на полную силу действие (5сек) – замирают – Ритуал
Что показывают:
чувства рассказчика, весь спектр чувств, могут быть только эмоции и только рассказчика, хоть эмоции могут быть и различными.
Применение:
истории про 2+-1 ??? в которой нет сюжета, а есть только короткие эмоциональные отношения в один момент, без длительного развития.
Техника:
актеры по очереди с интервалом в 5 сек выходят на “газетку” строя вместе общую скульптуру. Когда выходит 2-й – 1-й немного затихает. Когда выходит 3-й – 2-й немного затихает, когда выходит 4-й – 3-й затихает 5сек и все на полную мощь “оживают” 5сек вместе на полную мощность и замерли – Ритуал.
Что показывают:
эмоции персонажей, разные эмоции, разных людей, не меняется эмоция, а только развивается одна. Каждая эмоция важна, поэтому очень важно воздействие но не ??? актерам играть.
Применение:
детские истории, зацикленное состояние, очень механическое состояние. Для аудитории, которой сложно понять сложные материи.
Техника:
актеры по очереди выходят на “газетку”. Движение зацикленное механическое повторяющееся не меняется. Правила как и в других скульптурах 5+5+5+5+5сек. 1-й 5сек, 2-й (1-й притихает), 3-й (1-й и 2-й притихают) + 4-й (1, 2, 3-й притихают) потом все оживают 5сек в ??? и замирают в увеличенных позах.
Что играем:
играем только чувства рассказчика, только 1 человека. Могут быть разные эмоции, но только одного человека.
Применение:
Истории про внутренний, конфликт. Когда в человеке одновременно присутствуют 2 противоположных чувства (люблю/ненавижу, хочу/боюсь…). Отношения только к эмоциям, никакого сюжета, только эмоции.
Техника:
Ритуал – пары строятся сначала одновременно на середину сцены выходят 1-й и 3-й к ним сзади подстраиваются 2-й и 4-й. Таким образом формируя 2 пары. Есть два вида подстройки: спина к спине или друг за другом. Когда 2-й подстроился либо опирается спиною, либо кладет руку сзади на спину.
После 1-я пара начинает взаимодействие на 3счета (3сек) первый играет свою валентность телом (звуком) как угодно, четко давая понять свой посыл. Потом вступает 2-й либо прокручивается, либо как-то вылазит и говорит противоположную сторону (если первый любил-2-й ненавидит). смены: 3-3, 2-2, 1-1. После того как первая пара сделала 1-1 вместе она замирает в последней финальной позе и начинает взаимодействие 2-я пара. У первого та эмоция, которая была у второго. Взаимодействия 3-3, 2-2, 1-1. После они замерли.
Что играем:
Играем только чувства и только рассказчика. Это внутренний конфликт конкретно рассказчика, тут не важна событийность и другие персонажи. Внутренняя борьба чувств. Сильных чувств.
Заметки:
В множестве историй присутствует некая двойственность. Я хочу свободы, но боюсь ответственности. Я хочу заботы, но хочу быть сильным. Я хочу наслаждаться жизнью, но взваливаю на себя непосильную ношу.
Показать эту борьбу двух противоположностей в импровизации
Актеры сплетаются и борются друг с другом, слова и звуки, которые они издают, противоречат и перекрывают друг друга. Их близость создает ощущение, что это не два актера, а один человек с разными частями личности. 3 пары высказываний /телесных переживаний. Первая 10 секунд, вторая 5, третья 2. Взаимодействие может быть каким угодно.
Важен порядок пар.
Только от лица рассказчика.
Когда стою лицом к спине, ногами с места не двигаюсь, а выхожу вперед верхней частью тела.
Применение:
Истории в которых много тупых событий (вышел-шел-ехал-приехал-молодец…) Когда смысла нет, а есть только набор событий.
Техника:
Актеры делают вместе 1-2 шага. Кондактор в своей голове делит историю на части (куски/эпизоды) и говорит: “Я еду”. Музыкант делает четкий ритм 1-2-3-4-5 на 5сек актеры замерли в позе я еду. Кондактор говорит следующий кадр 1-2-3-4-5 – актеры замерли в следующей позе. Следующий кадр 1-2-3-4-5… И так пока у кондактора не закончатся кадры. Последний кадр самый смысловой.
Что показывают:
Состояние рассказчика и/или других персонажей в конкретный момент времени. Можно играть любых персонажей по их реакции и состояние в конкретной точке.
Применение:
состояние которое измененное. Было одно состояние, а потом поменялось и стало другим. Но без событий и без особой истории когда трансформация не в кульминации, а просто шажок.
Техника:
актеры по очереди с интервалом в 5сек, выходят на “газетку”. 1-й 5сек +2-й 5сек (1-й затихает) + 3-й 5сек (1-й, 2-й затихает) + 4-й 5сек (1-й,2-й, 3-й затихают) потом все вместе оживают и замирают. Музыка делает паузу и актеры позже в этот момент происходит трансформация и начинается новая музыка соответствующая состоянию после трансформации. Актеры оживают и играют 2-ю часть истории, все вместе 10-15сек на максимуме, но каждый свою часть эмоции со своей стороны. Замирают в увеличенных позах.
Что показывают:
чувства одного рассказчика до трансформации. Можно разные чувства с разных сторон, пауза, чувства рассказчика после трансформации, тоже можно с разных сторон.
Правила как и в скульптуре, но можно играть не только рассказчика или персонажей, а все-все-все. Можно собирать состояния зала или играть табло в такой форме.
Одно предложение, одна история. можно собирать разнообразные комбинации.
Применение:
истории в которых нет событий, короткие эмоциональные состояния без особой глубины. Может быть несколько эмоций.
Техника:
Ритуал – один у кого четко сформулирован запрос выходит на “газетку” и делает движение (жест, звук.) несколько раз повторяет (5сек) к нему выходит второй подстраивается в скульптуру на газетке близко, но не ограничивая движение, не нарушая свобод, нельзя хватать за руки…. Первый в это время снижает амплитуду (громкость), второй (5сек) заявляет свой посыл, потом присоединяется 3-й. 1-й и 2-й стихают, давая 3-му проявиться и сделать свое предложение (5сек), выходит 4-й подстраивается. Получается полная скульптура “на газетке”. Потом все “оживают” и делают совместное каждый свое на полную силу действие (5сек) – замирают – Ритуал
Что показывают:
чувства рассказчика, весь спектр чувств, могут быть только эмоции и только рассказчика, хоть эмоции могут быть и различными.
Заметки:
Давать время человеку, стоять плотнее, на развороте газеты
Играем только главного героя
Выходим на скульптуру нейтрально, заполняем все уровни, стараемся быть гармоничной целостной скульптурой
Размещаться по бокам
Взаимодействовать, но не прерывать и не мешать действию другого
Отчасти подстраиваться под то, что уже есть в скульптуре, отчасти – вносить свое.
Трансформация, но актеры отмирают не на той же газетке, а перемещаясь в другую скульптуру на другом месте.
Становимся сначала играть не на самом переднем краю сцены, а где-то в середине ее глубины, и ближе к рассказчику. Первая скульптура сыграна. Потом все замирают. Отмирает первый, кто выходил. переходит по паралельной краю сцены линии, ближе к музыканту (как бы просто смещается вправо, дальше о рассказчика), переходит в нейтрале и уже на втором месте играет второе состояние рассказчика, потом по очереди каждый из скульптур в том же порядке, как и выходили вначале, отмирает, пристраивается на второе место, ко второй скульптуре и отыгрывает)
Применение:
Истории о чем-то навязчивом, истории в которых что-то допекло. Навязчивые страхи, патологические реакции то, что человеку понятно, что так не должно быть, что это бред, но это происходит.
Техника:
Становимся буквой Т.
1-м выходит тот, кто четче всего понял посыл. “ЭХО” бывает “1”, “2”, “3” кратным. Кондактор озвучивает, что он имеет ввиду под кратностями. Допустим – испугался, победил, собрал трофеи.
1-й говорит главный посыл. Коротко 1-й фразой “Гена, на.”. Если мы делим интервалами 1-10, то первый это 1-3.
2-й интенсивность 4-6. Он развивает, подключает эмоции и движения.
3-й – их двое, они действуют на уровне 7-10 доводя ситуацию до апогея подключая все уровни, сказки и прочий “бред”, активно передвигаются по сцене.
Сначала актеры стоят ⟶ 1-й сказал и сел, 2-й что-то сделал – сел, 3-й – что-то поделали сели. “ЭХО” однократное, то замерли. если кратность больше, то тоже присели на следующую кратность все опять встают, и волна начинается по новой. И так пока не закончили.
*Полное ЭХО – это когда начинают взаимодействовать 3-й и через какое-то время захватывает передних и подключаются 1-й и 2-й. Создавая на сцене полный треш, все движутся и взаимодействуют, бегая по всей сцене. Пока один не замрет и все остальные не замрут за ним.
Что играем:
Чувства и гиперболизированные чувства рассказчика. Ситуации опускаются, главное выделить суть и донести ее до апогея.
Usage:
Stories without events, short emotional states without much depth. There may be several emotions.
Technique:
Ritual – one who has a formulated request goes to the “newspaper” and moves (gesture, sound.) repeats several times (5 seconds) the second one adjusts to the sculpture on the newspaper closely, but without restricting movement, without violating freedoms, and can’t hold hands… The first at this time reduces the amplitude (volume), the second (5 seconds) declares its message, then the 3rd joins. The 1st and 2nd subside, allowing the 3rd to appear and make his offer (5 seconds), and the 4th comes out and adjusts. It turns out to be a complete sculpture “on a newspaper”. Then everyone “comes to life” and each performs a joint action at full strength (5 sec) – freeze – Ritual
What actors reflect:
The feelings of the narrator, the whole range of feelings, there can only be emotions and only the narrator, although emotions can be different.
Usage:
Stories about 2 and more people in which there is no plot, but only a short emotional relationship in one moment, without a long development.
Technique:
The actors, one by one, with an interval of 5 seconds, go to the “newspaper” building together a common sculpture. When the 2nd comes out, the 1st calms down a bit. When the 3rd comes out – the 2nd calms down a bit, when the 4th comes out – the 3rd calms down for 5 seconds and everyone “comes to life” at full power for 5 seconds together at full power and freezes – Ritual.
What actors reflect:
The emotions of the characters, different emotions, and different people, the emotion does not change, but only one develops.
Usage:
Children’s stories, looping state, very mechanical state. For an audience that finds it difficult to understand complex matters.
Technique:
The actors take turns going to the “newspaper”. Looped mechanical repetitive movement does not change. Rules as in other sculptures 5+5+5+5+5sec. 1st 5sec, 2nd (1st quiet down), 3rd (1st and 2nd quiet down) + 4th (1st, 2nd, 3rd quiet down) then everyone repeats action for 5sec and freezes in enlarged poses.
What actors reflect:
we play only the feelings of the narrator, only 1 person. There may be different emotions, but only one person.
Usage:
Stories about internal conflict. When a person has 2 opposite feelings at the same time (I love / hate, I want / I’m afraid …). Relationships are only about emotions, no plot, only emotions.
Technique:
Ritual – couples are built first at the same time, the 1st and 3rd come out to the middle of the stage, and the 2nd and 4th are adjusted to them from behind. Thus forming 2 pairs. There are two types of adjustment: back to back or one after the other. When the 2nd has adjusted, he either leans on his back or puts his hand behind his back.
After the 1st couple begins interaction for 3 counts (3 seconds), the first one plays its valency with the body (sound) as you like, clearly making its message clear. Then the 2nd one enters, either scrolls or somehow climbs out, and says the opposite side (if the first one loves, the 2nd one hates). shifts: 3-3, 2-2, 1-1. After the first pair has done 1-1 together, it freezes in the last final pose and the 2nd pair begins the interaction. The first has the same emotion that the second had. Interactions 3-3, 2-2, 1-1. Then they froze.
What actors reflect:
We play only feelings and only the narrator. This is an internal conflict specifically of the narrator, the eventfulness and other characters are not important here. The internal struggle of feelings. Strong feelings.
Notes:
There is a certain duality in many stories. I want freedom, but I’m afraid of responsibility. I want some care, but I want to be strong. I want to enjoy life, but I take on an unbearable burden.
Show this struggle of two opposites in improvisation
Actors intertwine and fight with each other, the words and sounds they make contradict and overlap each other. Their closeness creates the feeling that they are not two actors, but one person with different parts of personalities. 3 pairs of statements / bodily experiences. The first is 10 seconds, the second is 5, and the third is 2. The interaction can be anything.
The order of the pairs is important.
Only from the point of view of the narrator.
When I stand facing my back, I don’t move my feet, but I go forward with my upper body.
Usage:
Stories in which there are a lot of stupid events (left-walked-driving-arrived-well done …) When there is no point, but there is only a set of events.
Technique:
Actors take 1-2 steps together. The conductor in his head divides the story into parts (pieces/episodes) and says: “I’m going.” The musician makes a clear rhythm of 1-2-3-4-5 for 5 seconds, and the actors freeze in the pose. The conductor says the next frame is 1-2-3-4-5 – the actors freeze in the next pose. The next frame is 1-2-3-4-5… And so on until the conductor runs out of frames. The last frame is the most meaningful.
What actors reflect:
The state of the narrator and/or other characters at a particular point in time. You can play any character according to their reaction and state at a particular point.
Usage:
The state which is changing throughout the story. There was one state, and then it changed and became another. But without events and without a special story, when the transformation is not a climax, but just a small step.
Technique:
The actors take turns 5 seconds, going to the “newspaper”. 1st 5sec + 2nd 5sec (1st fade) + 3rd 5sec (1st, 2nd fade) + 4th 5sec (1st, 2nd, 3rd fade) then all together come alive and freeze. The music pauses and the actors later, at this point, the transformation takes place and new music begins corresponding to the state after the transformation. The actors come to life and play the 2nd part of the story, all together for 10-15 seconds at the maximum, but each with his part of the emotion on his part. Freeze in enlarged poses.
What actors reflect:
One narrator’s feelings before the transformation. You can have different feelings from different sides, a pause, the feelings of the narrator after the transformation, you can also from different sides.
The rules are the same as in sculpture, but you can play not only the narrator or characters but everything, everything, everything. You can collect the state of the hall or play the scoreboard in this form.
One sentence, one story. You can collect a variety of combinations.
Usage:
Stories without events, short emotional states without much depth. There may be several emotions.
Technique:
Ritual – one who has a formulated request goes to the “newspaper” and moves (gesture, sound.) and repeats several times (5 seconds) the second one adjusts to the sculpture on the newspaper closely, but without restricting movement, violating freedoms, and can’t hold hands… The first at this time reduces the amplitude (volume), the second (5 seconds) declares its message, then the 3rd joins. The 1st and 2nd subside, allowing the 3rd to appear and make his offer (5 seconds), and the 4th comes out and adjusts. It turns out to be a complete sculpture “on a newspaper”. Then everyone “comes to life” and each performs a joint action at full strength (5 sec) – freeze – Ritual
What actors reflect:
The feelings of the narrator, the whole range of feelings, there can only be emotions and only the narrator, although emotions can be different.
Notes:
Give time to a person, stand tighter, on the spread of a newspaper
Play only the main character
Enter the sculpture neutrally, fill all levels, and try to be a harmonious integral sculpture Place on the sides Interact, but do not interrupt or interfere with the action of another. To some extent adapt to what is already there in sculpture, partly – to bring your own.
Transformation, but the actors die not on the same newspaper, but moving to another sculpture in another place.
At first, we begin to play not at the very front edge of the stage, but somewhere in the middle of its depth, and closer to the narrator. The first sculpture is played. Then everyone freezes. The first one who came out dies. moves along the parallel edge of the stage line, closer to the musician (as if it just shifts to the right, further about the narrator), moves to neutral and already in second place plays the second state of the narrator, then in turn each of the sculptures in the same order as they came out at first, dies, is attached to the second place, to the second sculpture and plays back)
Usage:
Stories about something obsessive, stories in which something has burned out. Obsessive fears are pathological reactions that a person who understands that this should not be so, that this is nonsense, but it happens.
Technique:
Become the letter T.
The first person to come out is the one who most clearly understood the message. “ECHO” is “1”, “2”, and “3” multiple. The conductor states what he means by multiplicities. Let’s say – got scared, won, and collected trophies.
1st says the main message. Briefly with the 1st phrase. If we divide by intervals 1-10, then the first one is 1-3.
2nd intensity 4-6. It develops and connects emotions and movements.
3rd – there are two of them, they act at the level of 7-10, bringing the situation to a climax, connecting all levels, fairy tales, and other “nonsense”, actively moving around the stage.
First, the actors stand ⟶ 1st said and sat down, 2nd did something – sat down, 3rd – did something and sat down. “ECHO” single, then froze. if the multiplicity is greater, then they also sit down on the next multiplicity, everyone gets up again, and the wave begins anew. And so on until it’s finished.
*Full ECHO – this is when the 3rd one starts to interact and after a while, it captures the front ones and the 1st and 2nd ones are connected. Creating complete trash on the stage, everyone moves and interacts, running around the entire stage. Until one froze and all the others freeze behind him.
What actors reflect:
The feelings and exaggerated feelings of the narrator. Situations are omitted, the main thing is to highlight the essence and bring it to the apogee.
Применение:
Длинные сюжетные истории с +- 4 персонажами. В истории может быть трансформация или нет. Обязательно следить за «сердцем» истории.
Техника:
Ритуал. Рассказчик выбирает героев на роли персонажей истории, давая им краткую характеристику и задавая слово, которое характеризует персонажа в этой истории. После того, как актеры выслушали характеристики и образы, они уходят за кулисы. Начинает играть музыка, и они выстраивают мизансцену, занимая понятные большие позы. Когда все выстроились, меняется музыка. Взаимодействовать начинает не главный герой и «включает» кого-то еще. Взаимодействие происходит в паре, только вдвоем, остальные стоят во «фризе». Когда взаимодействие закончилось, один из пары уходит, а второй замирает. Тот, кто ушел, «включает» следующего и так как по цепной реакции. Взаимодействие только в паре. Когда идет взаимодействие, обязательно должна прозвучать фраза, которая была задана при назначении роли. В конце – монолог рассказчика.
! «Жесткий таблерон» предполагает использование только заданной фразы и никаких других слов.
После того, как все взаимодействия исчерпаны, главный герой играет финальный монолог.
Что играем:
Играем взаимодействия между персонажами, как в эмоциональном, так и в ситуативном смысле. Могут отыгрываться как встречи, которые реально были, так и встречи, которых не было. Расширяя и увеличивая смыслы. Расширение истории до архетипических образов. Подсмыслы.
Применение:
Отношения двух объектов (я – мама, я – кот, я – начальник, я – работа, я – бог, я – …).
Отношения могут быть растянуты во времени или пережить какую-то трансформацию, или просто могут быть.
Техника:
Ритуал → Выбирается рассказчик и пара, из оставшихся еще раз выбирается рассказчик и пара. Пары взаимодействуют в порядке, в котором были выбраны. Пары расходятся в закулисье по разные стороны (с одной стороны 2-а, с другой 2 пары) (в технике Ширли 1-ая пара не расходится, а остается на сцене и начинает играть без выхода).
Пара начинает взаимодействовать и играет либо отношения до трансформации, либо раньше, либо просто отношения. Когда все сыграно или часть закончилась, пара замирает. Когда пара замерла, 2-ая пара выходит на сцену, первая отмирает и расходится в разные стороны кулис.
Вторая пара продолжает взаимодействие и играет либо часть после трансформации, либо другое время (сейчас), либо ту же историю, но в другом ракурсе – если первая была телесная, эта будет вербальная, если первая была быстрая, эта будет медленная, смешная – грустная…
Когда взаимодействие заканчивается, пара замирает → выходит первая пара и замирает в своей позе (в технике Игоря первая пара не уходит со сцены, а уходит назад и там стоит все время).
Что играем:
Отношения. Больше эмоциональные, чем ситуативные, можно подключать метафоры, можно использовать пары-круги (полумонологи). Главное, выразить отношения. Это может быть сюжет либо эмоции. Все, что угодно в любых форматах.
Применение:
Стремные истории, в которых было сильное нагнетание. Форма с сильным эмоциональным включением. Сюжет может быть не особо понятным.
Техника:
Ритуал → Актеры вместе делают два шага вперед и поворачиваются через правое плечо спиной к залу, после начинают вращаться вокруг своей оси. Крутиться можно в любую сторону и с любой скоростью. Лучше, если все крутятся с разной скоростью. Если начал крутиться, то останавливаться уже нельзя. Можно менять темп, но не останавливаться. Каждый раз, когда актер поворачивается к залу лицом, он делает предложение (это может быть движение/фраза/звук/…) и крутится дальше. Когда отвернут от зала, это момент обнуления. Можно говорить из любого момента истории, хронологию можно не соблюдать, от любого персонажа.
Когда кто-то понимает, что история заканчивается, он докручивается лицом до зала и делает последнее предложение. Он его делает до тех пор, пока последний не повернется. Если один из актеров решил, что конец, это не значит, что форма закончилась. Другие актеры еще могут доигрывать.
В конце, когда все докрутились, они замирают в финальных позах → Дзынь
После того, как все взаимодействия исчерпаны, главный герой играет финальный монолог.
Что играем:
Делаем акцент на эмоциях рассказчика и внешних персонажей. Можно играть чувства, как в скульптурах, из разных точек истории. Событийный ряд может отслеживаться, но не обязательно.
Применение:
Истории про внутренний диалог, про сомнения, непонимание, кашу в голове. Когда много вводных извне и внутри, шум, хаос и т.д.
Техника:
Выбирается герой рассказчика. Дальше рассказчик отходит в одну сторону сцены, а остальные трое становятся в диагональную линеечку с другой стороны.
Герой играет только телом, а те, кто в линеечке, только голосом (важно не жестикулировать, попробовать убрать мимику (говорящие головы)). Головы говорят фразы – как которые у рассказчика в голове, так и извне, у них хаос, они мысли, чувства, все вместе.
Что играем:
Озвучиваем мысли и чувства рассказчика, важно создать сумбур, показать кашу в голове. Как рассказчику иногда сложно с собой и внешними факторами.
Применение:
Динамические истории с множеством персонажей и событий, эмоционально/сценически наполненные. Можно травматические истории, для того чтобы рассеять травму. Вынести персонажей (дом, мертвых родственников, войну), но очень точечно, не травмируя.
Техника:
Ритуал → Все актеры одновременно делают шаг вперед с одной ноги. Потом по одному делают по 1-1,5 шага вперед и делают предложение (телесное, словесное, песня…). Это быстрое предложение 3-5 секунд. И обратно в линию. И как эквалайзер, по очереди туда и обратно, но не одновременно. Когда история заканчивается, обратный шаг не делается, все выстраиваются в линию на авансцене. И замирают в финальных сильных позах.
Что играем:
Персонажей, события, эмоции в разный момент истории. Можем привносить архетипы или смыслы, не интерпретируя, но соединяясь с опытом рассказчика. Быстрая смена событий. Поиск ролей, как в монологе, но больше всего рассказчика.
Заметки:
Разные модальности, от разных ролей, по очереди, если 2 вышло, то 2 и зашло
В Конце – остаешься на ряду
Последний – от лица рассказчика
+- по хронологии
Держать динамику, слышать ритм
Если вышли вдвоем – можно взаимодействовать
Не только фразы, но проживание телом, эмоции
Применение:
Травматические истории с сильным внутренним переживанием. Либо старая травма, либо новая, но очень сильная и направленная вовнутрь.
Техника:
Ритуал → Крайний актер уходит за кулису (в облегченном варианте тот, кого разнесло).
Первый актер делает два шага вперед и телесно проживает историю рассказчика, какой-то ее кусок. Он не играет, он проживает свой телесный отклик. Когда прожил, замирает, и второй актер к нему подходит и копирует позу, в которой замер первый, и проживает телесно свой отзыв → замирает. Третий копирует и проживает свой отзыв. После того как актер скопировал позу предыдущего, предыдущий отмирает и отходит назад в ноль и выдыхает, давая место и амплитуду солисту. Когда третий закончил проживание и замер, другие двое делают два шага вперед и замирают в своих позах.
После этого четвертый выходит из-за кулисы. У него есть три точки подошел → стал → посмотрел. Он выстраивается с актерами в одну линию. Это внешне спокойное проявление, а три остальных – внутренние черты рассказчика.
Форма очень телесная. Нужно готовить тело. Актеры, которые отыграли и стоят сзади, стоят ровно в нейтральных позах возле стульчиков.
Что играем:
Свой телесный отклик на историю рассказчика. Это может быть отклик на любую часть истории и на любую роль. Главное, не начать играть, а позволить прожить эмоции телом.
Usage:
Long plot stories with +- 4 characters. There may or may not be a transformation in history. Be sure to follow the “heart” of history.
Technique:
Ritual. The narrator chooses characters to play the roles of characters in the story, giving them a brief description and giving a word that characterizes the character in this story. After the actors have listened to the characteristics and images, they go backstage. Music begins to play, and they build a mise-en-scene, taking understandable large poses. When everyone is lined up, the music changes. It is not the main character that starts to interact and “turns on” someone else. The interaction takes place in pairs, only together, the rest are in the “frieze”. When the interaction is over, one of the pairs leaves, and the second freezes. The one who left, “turns on” the next one, and so on as a chain reaction. Interaction only in pairs. When there is an interaction, the phrase that was set when assigning the role must be heard. In the end – the narrator’s monologue.
! “Rigid tableron” involves the use of only a given phrase and no other words.
After all interactions are exhausted, the protagonist plays the final monologue.
What actors reflect:
We play interactions between characters, both in an emotional and situational sense. Both meetings that took place and meetings that did not take place can be recouped. Expanding and increasing meanings. Expansion of history to archetypal images. Sub-meanings.
Usage:
The relationship of two objects (I am a mother, I am a cat, I am a boss, I am a job, I am a god, I am …).
Relationships can be stretched out in time or go through some kind of transformation, or they just can be.
Technique:
Ritual → A narrator and a couple are selected, from the rest, a narrator and a couple are selected again. Pairs interact in the order in which they were chosen. Pairs disperse behind the scenes on different sides (2 pairs on one side, 2 pairs on the other) (in Shirley’s technique, the 1st pair does not diverge, but remains on stage and starts playing without exit).
The couple begins to interact and plays either a relationship before the transformation or just a relationship. When everything is played or the part is over the couple freezes. When the couple froze, the 2nd couple enters the stage, and the first one dies off and diverges in different directions backstage.
The second pair continues the interaction and plays either the part after the transformation, or a different time (now), or the same story, but from a different angle – if the first one was bodily, this one will be verbal, if the first one was fast, this one will be slow, funny-sad…
When the interaction ends, the couple freezes → the first couple comes out and freezes in their position (in Igor’s technique, the first couple does not leave the stage, but goes back and stays there all the time).
What actors reflect:
Relationship. More emotional than situational, you can connect metaphors, and you can use pairs of circles (semi-monologues). The main thing is to express the relationship. It can be a plot or emotions. Anything in any format.
Usage:
Creepy stories that were heavily pumped. A form with a solid emotional inclusion. The plot may not be clear.
Technique:
Ritual → Actors together take two steps forward and turn over their right shoulder with their backs to the audience, after which they begin to rotate around their axis. You can spin in any direction and at any speed. It’s better if everyone spins at different speeds. Once it starts spinning, you can’t stop. You can change the pace, but do not stop. Each time an actor turns to face the audience, he makes a suggestion (it can be a movement/phrase/sound/…) and spins on. When turned away from the hall, this is the moment of zeroing. You can speak from any moment in history, you can not follow the chronology, of any character.
When someone realizes that the story is ending, he turns his face to the audience and makes the last offer. He does it until the last one turns. If one of the actors decided that the end, it does not mean that the form is over. Other actors can still play out.
In the end, when everyone is spinning, they freeze in the final poses → Ring
After all the interactions are exhausted, the main character plays the final monologue.
What actors reflect:
We focus on the emotions of the narrator and external characters. You can play feelings, as in sculptures, from different points in history. The event series may be tracked, but not required.
Usage:
Stories about internal dialogue, doubts, misunderstanding, and mess in the head. When there are many inputs from outside and inside, noise, chaos, etc.
Technique:
The narrator’s hero is chosen. Then the narrator moves to one side of the stage, and the other three stand in a diagonal line on the other side.
The hero plays only with his body, and those who are in the line, only with his voice (it is important not to gesticulate, try to remove facial expressions (talking heads)). Heads say phrases – both those that the narrator has in his head and from the outside, they have chaos, they are thoughts, and feelings, all together.
What actors reflect:
We voice the thoughts and feelings of the narrator, it is important to create confusion and show the mess in the head. As a storyteller, sometimes it is difficult with yourself and external factors.
Usage:
Dynamic stories with many characters and events, emotionally/scenically filled. Traumatic stories can be used to dispel trauma. Take out the characters (house, dead relatives, war), but very pointwise, without injuring.
Technique:
Ritual → All actors simultaneously step forward from one foot. Then one by one they take 1-1.5 steps forward and make an offer (bodily, verbal, song …). This is a quick suggestion of 3-5 seconds. And back in line. And like an equalizer, one by one back and forth, but not at the same time. When the story ends, there is no step back, everyone lines up on the front stage. And freeze in the final strong poses.
What actors reflect:
Characters, events, and emotions at different points in history. We can bring in archetypes or meanings without interpreting, but connecting with the storyteller’s experience. Fast change of events. Looking for roles, like in a monologue, but most of all the narrator.
Notes:
Different modalities, from different roles, in turn, if 2 came out, then 2 went in At the end – you stay on the row The last one – on behalf of the narrator + – in chronology
Keep the dynamics, hear the rhythm
If you went out together – you can interact
Not only phrases but living in the body, emotions
Usage:
Traumatic stories with strong inner experience. Either an old injury, or a new one, but very strong and directed inward.
Technique:
Ritual → The last actor goes backstage (in the light version, the one who got blown up).
The first actor takes two steps forward and bodily lives the story of the narrator, some part of it. He does not play, he lives his bodily response. When he has lived, he freezes, and the second actor approaches him and copies the pose in which the first one froze, and bodily lives his response → freezes. The third copies and lives his review. After the actor has copied the pose of the previous one, the previous one dies and moves back to zero, and exhales, giving space and amplitude to the soloist. When the third has finished living and froze, the other two take two steps forward and freeze in their poses.
After that, the fourth comes out from behind the scenes. He has three points approached → stood → looked. He lines up with the actors in one line. This is an outwardly calm manifestation, and the other three are the inner features of the narrator.
The form is very physical. The body needs to be prepared. The actors who have acted and are standing behind stand exactly in neutral poses near the chairs.
What actors reflect:
Our bodily response to the storyteller’s story. It can be a response to any part of the story and any role. The main thing is not to start playing, but to let the emotions live through the body.
Применение:
Длинные истории с каким-то смыслом (моралью).
Истории, в которых не сразу ясна суть. Истории, которые необходимо расширить по той или иной причине.
Техника:
Ритуал → актеры выстраивают мизансцену ромбиком. И по очереди читают метафорический монолог (придумывают сказку/ историю) на тему истории. Тот, кто стоит в «голове ромбика», впереди, вещает и делает большие, понятные движения. Те, кто стоит сзади, копируют движения и, если это необходимо, отдельные ключевые слова.
Когда первый актер заканчивает монолог (не длиннее 1 минуты), он крутится по часовой стрелке и ход «ромба» смещается на следующего. Он читает свою сказку (обязательно от 3-го лица, чтоб не от лица рассказчика). Все повторяют и так пока все не прокрутятся. Форма заканчивается, когда первый актер возвращается на свое место. В редких случаях заход на второй круг.
Повороты осуществляются через правое-правое-левое-правое плечо. Поворачиваться нужно синхронно и одинаково.
Метафоры могут быть как о всей истории, так и об ее отдельной части.
Что играем:
Метафорический, чувственный и событийный ряд истории. Со стороны рассказчика героя.
Заметки:
Можно играть фрагмент истории.
Рассказ от третьего лица. В форме сказки.
Первое и последнее предложение придумать для легкости повествования.
Общий тезис, концепт, который ты можешь придумать.
оригинальный метафоричный образ может быть архетипическим: священный грааль, яблоко – запретный плод, а может быть уникальным и даже странным, но символичным – прозрачная нить, забытая шляпа.
и правила такие же как и в истории – если есть возможность – дай сеттинг, атмосферу, потом развитие, трансформацию и кульминацию
Применение:
Форма для историй супер несогласия, противостояния, когда уже просто невозможно терпеть. Когда есть боль, неудача, “скорбец”.
Техника:
Начинается музыка. Один актер выходит на середину сцены и садится на стул – это солист. Затем остальные выходят и садятся сзади полукругом – это хор. Солист два-три раза пропевает сердце истории в форме простого припева. Затем, хор подхватывает припев и начинает петь вместе с первым, “разжигая костёр” и наращивая энергию, еще 2-3 раза.
Солист поёт первый куплет, раскрывая в нём условно первую часть истории/сеттинг/что было “до”. Затем вместе с хором снова пропевают припев. Затем идет второй куплет, затем снова припев.
После 3-го припева музыка прекращается и солист говорит монолог главного героя в этой истории.
В конце поется финальный припев, максимально энергично с полной отдачей в зал.
Особенности:
Момент выхода актеров к солисту в начале должен быть эффектным. Все выходят синхронно и вступают в припев и в движение заполняя пространство. Важен контакт каждого актера с другими (зрительный, эмоциональный), полная отдача и вовлеченность. Припев может менять свое настроение (а иногда и пару слов). Музыка тоже может незначительно менять свое настроение. Музыкант может петь в этой форме вместе с актерами.
Заметки:
Герой поет/зачитывает куплет. Можно в этом куплете раскрыть состояние до конфликта. Потом все вместе поют припев, и новый куплет, и снова припев. После этого куплет идёт к накалу негативных эмоций и прерывается монологов в полной тишине. Герой вырывается со своего места и говорит все простым, но жёстким языком. Возвращается на место и под припев может ещё добрасывать, что не договорено.
Хор является опорой солиста, подхватывает его, когда он иссяк на куплете, дотягивает ноты на припеве, даёт поддержку своей энергией, направляет ее в солиста (а не смотрит в пол). Эффектно звучит когда солист выдает фразу на сильной доле не вытягивая ее в пение, а хор подхватывает и допевает. Можно экспериментировать с вокалом — петь, читать, говорить. На вступлении, если не придумывается припев, можно выдать что-то голосом простое типа завывания.
Игра про отношения в паре людей в разных этапах.
Выбирается пара, а остальные – фон на протяжении этих этапов.
Пара играет свои отношения телом, а остальные могут как хор или как коридоры, тоесть телом и звуком, но не словом.
Двоих выбирают на роль героев пары (длительные отношения на продолжительном периоде) – герои взаимодействуют и танцуют (без слов)
Остальные стоят и создают фон (звуки, движения)
Минимум эмоций, с закрытыми глазами, красивыми руками
По росту становятся
3 круга играется, на 4тый все синхронно открывают руки/глаза.
Медленно открываешь глаза и руки (пальцы сложены!)
1- садится на колени, руки на коленях, когда услышал сзади стул 4го, закрывает глаза руками, описывает как созерцатель чувства природы, погоды, атмосферу
2,3 – либо герой, либо кто-то из социума
4 – архетип
1 играет атмосферу, 2 и 3 – окружение и сам рассказчик, 4 – архетипы
Три итерации: что было до, ключевой момент, послесловие
Подождали, закрыли глаза все вместе.
Открываем по очереди.
В конце открыли все вместе.
Архетип не меняется.
Каждый остается своим персонажем.
Меняется только атмосфера.
Руки открывать до 120 градусов (короче не прямые)
Не играем лицом, голос относительно монотонный
Применение:
История с множественными событиями без особой кульминации. Много разных случившихся событий.
Техника:
Нарезка (трейлер).
На сцене 6 человек. 1 выходит на сцену и делает ясное предложение, к нему быстро подключается кто-то следующий, они очень быстро играют кусочек истории и разбегаются. Потом следующее предложение и следующая сцена. Сцены секунд по 30. Как трейлер к сериалу. Нужно быстро подключаться и быстро делать предложения. Подключения как в «историях» только «ниндзя» все. В последнем эпизоде все выходят на сцену.
Что играем:
Играем события в любом порядке, не обязательно в хронологическом. Основное внимание на события, а не на эмоции. В форме можно переключать малые формы внутри. В последней истории (эпизоде) должна вылезти суть и сильно закончится.
Про ситуации победы, либо найденного выхода. Очень заряженная и энергичная.
Актеры по 2 расходятся в разные стороны, как в каплс.
1 выходит на середину, слушает музыку и поет сердце истории в форме простого припева 2-3 раза, добавляя простое движение. Повторяет это все так, чтобы остальные запомнили и вышли вместе с ним петь и танцевать, разгонять это.
Спели 2 раза и разошлись: 1 вправо (персонаж), 3рое влево (хор).
Персонаж толкает монолог, без жестов, хор синхронизируется под него.
Потом все вместе поют припев 2 раза, в настроении предыдущего монолога.
Снова выходит новый персонаж, моноложит и так пока не дойдет до рассказчика.
В монологах не забывать про трансформацию, отношение персонажа к конфликту.
В самом конце припев поется супер энергично, заряжаясь друг об друга и в зал. В идеале чтобы вместе с вами запели зрители.
Момент выхода актеров к солисту в начале должен быть эффектным. Все выходят синхронно и вступают в припев и в движение заполняя пространство. Это должно быть как вспышка костра. Важен контакт каждого актера с другими (зрительный, эмоциональный), его полная отдача и вовлеченность в их общий танец, припев.
Припев может менять свое настроение (а если рискнем и пару слов). Музыка тоже может стать минорнее, грустнее, немного медленнее, или наоборот увеселиться, ускориться (но все еще оставаться в той же последовательности). Музыкант тоже поет, это важно особенно когда актерам сложно попасть припевом в ритм.
В монологе желательна трансформация и ретроспектива, когда монолог начинается с одной мысли и переходит в другую
Участвуют все актеры
Выходит тот, кто по средине, остальные двигаются по восьмёрке в противоположные друг-другу стороны, лицом к зрителю только когда ты идёшь по прямой, в других случаях люди в профиле к середине.
Играем чувства рассказчика, при чем пока идём по прямой, интенсивность спадает при повороте.
В конце все в линеечку и отыгрывают.
Все ходят восьмерками и делают треш как в истории, не останавливаются
Обычно цирк на дроте
В конце останавливаемся в уголке от роли рассказчика
Мизансцена. Роль ниндзя – те кто ведут историю. Главный герой, его ведущая роль. Роли всех остальных. Финальный монолог. Проигрывать историю рассказчика, или импровизировать свое, сконцентрироваться на отдельно взятом элементе, свободный пересказ, метафора.
Держать в голове все аспекты связанные с историей. Первое и последнее предложение.
Концентрироваться на рассказчике, его лице, эмоциях на разных этапах истории.
Улавливать когда начался финальный монолог
Не поворачиваться к залу спиной
Не нагромождать авансцену
В мизансцене четко обозначать свою роль
Помнить про 4 уровня, про сердце истории, про трансформацию
внутренние черти, персонажи из сна, персонажи и архетип ВЕДУТ К ТРАНСФОРМАЦИИ ГГ
Гг первый садится и реагирует, без голоса, сидя
По очереди за ним выстраиваются все и по очереди 1 круг влияют на него, без ног, не касаясь, разными МОДАЛЬНОСТЯМИ, и темп наращивают не сразу
Далее:
все выползают и влияют на первого – гг
Герой на стуле, сидит молчит. Три человека за ним друг за другом. Каждый играет заданный образ, пытается взаимодействовать с рассказчиком не касаясь, так чтобы отобразить взаимодействие которое было в истории, нельзя сходить со своего места, можно говорить фразы, но не вести монолог. Герой реагирует, но не говорит.
Применение:
Травматичные истории, в которых присутствует травма/насилие/пострадавшие/жертвы. Истории, которые необходимо рассмотреть с разных сторон. Услышать все стороны конфликта.
Техника:
Ритуал → Актеры разворачиваются через правую сторону и берут стулья (одинаково), после чего заканчивают полный оборот, после занимают место на сцене, формируя мизансцену. Стулья ставятся одновременно и актеры садятся на них так же одновременно.
После этого по одному встают со стула и говорят монолог с движениями, выходя на центр сцены. Когда монолог закончен, актер садится обратно на стул и встает следующий актер. Роли могут быть всякие, могут повторяться. Если есть антагонист, он должен быть услышан.
Обязателен монолог рассказчика. Если до последнего рассказчик не появился, его обязан взять последний актер.
В конце, когда все сказали свои монологи, все в своих ролях собираются на газетке и играют завершающий букет с самой сильной своей мыслью.
Что играем:
Монологи от разных лиц, их взгляд на события и истории, возможность увидеть историю со всех точек конфликта. Уменьшить травматичность. Не перегнуть в антагонисте.
Каждый герой со своим характером и жизненными позициями. Антагонист обязательно перед рассказчиком, показывая, что рассказчик справился, что он сильнее. Антагонист не зло, а человек в своих обстоятельствах.
Необходима работа с антагонистской ролью.
История страшилка, сказка-метафора на историю
Все реагируют когда один рассказывает
Пятый выходит в конце и делает Тюк
Играем историю, длинною во всю жизнь.
Выбирается герой рассказчика, он мысленно делит историю на 3 этапа и выражает их в танце. Важно запомнить ключевые движения каждого из этапов.
Вышел – потанцевал-замер, к нему прибежали мамонты, он отмер и новый этап танцует, и так после каждого из трёх.
Потом он быстро изображает все 3 этапа (показывая их замедлением или остановкой).
Последний 5тый этап (в будущее) двигаемся все вместе, повторяя рассказчика.
Выбирают героя
Герой танцует три фазы истории, в конце каждой замирает в позе (остальные подстраиваются)
После последней герой повторяет все быстро с точками, потом все танцуют хор под лидерством героя
“Актеры стоят кучкой близко друг к другу. Один из них начинает действие посредством движений, звуков или слов. Тотчас другие подхватывают его действие, откликаясь эхом, так что весь хор вместе совершает одно действие. Затем кто-либо из актеров выражает новую идею, немедленно подхватываемую и усиливаемую остальными. Вся кучка может передвигаться по сцене,как амеба.Целая история может быть рассказана таким импрессионистическим и нелинейным способом. Время от времени актеры могут отделяться от группы, играя свою роль, а затем снова сливаться с группой. Или же «хор» может стать элементом обычной «сцены»,выражающим особое драматическое настроение.
Чувство единства, племенное единение. Слияние в один единый организм. “
Держим фокус одновременно и на себе и на других (как в упражнении с рыбками)
Стараемся войти в поток, где одно общее движение плавно перетекает в другое, синхронизируемся с другими, создаем единый организм.
Видеть, что делают другие (всегда!), отдавать инициативу и быстро реагировать когда она переходит. Контролировать других, когда инициатива у тебя. Понимать что происходит, на каком этапе истории мы. Когда нужно завершить
Можно распадаться, можно выходить из хора и действовать как внешнее обстоятельство.
Хор играется когда есть ряд трансформаций из одного состояния в другое. И когда есть некий неразрешенный вопрос.
Usage:
Long stories with some kind of meaning (moral).
Stories in which the essence is not immediately clear. Stories that need to be expanded for one reason or another.
Technique:
Ritual → the actors line up the mise-en-scene with a rhombus. And in turn, they read a metaphorical monologue (invent a fairy tale/story) on the topic of history. The one who stands in the “diamond head”, in front, broadcasts and makes large, understandable movements. Those in the back copy the movements and, if necessary, individual keywords.
When the first actor finishes the monologue (not longer than 1 minute), he spins clockwise and the course of the “rhombus” is shifted to the next one. He reads his fairy tale (necessarily from the 3rd person, so as not from the narrator’s point of view). Everyone repeats and so on until everyone is scrolled. The form ends when the first actor returns to his seat. In rare cases, a go-around.
Turns are carried out through the right-right-left-right shoulder. You need to turn synchronously and equally.
Metaphors can be both about the whole story, and about its separate part.
What actors reflect:
Metaphorical, sensual, and event series of the story. From the narrator’s point of view.
Notes:
You can play a fragment of the story.
Third-person story. In the form of a fairy tale.
Come up with the first and last sentences for ease of narration.
A general thesis is a concept that you can come up with.
The original metaphorical image can be archetypal: the holy grail, an apple is a forbidden fruit, or it can be unique and even strange, but symbolic – a transparent thread, a forgotten hat.
The rules are the same as in the story – if possible – give the setting and atmosphere, then development, transformation, and apogee.
Usage:
Form for stories of super disagreement, and confrontation, when it is simply impossible to endure. When there is pain, failure, “mourner”.
Technique:
The music starts. One actor comes to the middle of the stage and sits on a chair – this is the soloist. Then the rest go out and sit in the back in a semicircle – this is the choir. The soloist sings the heart of the story two or three times in the form of a simple chorus. Then, the choir picks up the chorus and begins to sing along with the first one, “lighting the fire” and building up energy, 2-3 more times.
The soloist sings the first verse, revealing in it conditionally the first part of the story/setting/what happened “before”. Then, together with the choir, they sing the chorus again. Then comes the second verse, then the chorus again.
After the 3rd chorus, the music stops and the soloist speaks a monologue about the protagonist in this story.
In the end, the final chorus is sung, as energetically as possible with full dedication to the hall.
The moment the actors enter the soloist at the beginning should be spectacular. Everyone comes out in sync and enters the chorus and into movement filling the space. What is important is the contact of each actor with others (visual, emotional), full dedication, and involvement. The chorus can change its mood (and sometimes even a few words). Music can also slightly change your mood. The musician can sing in this form along with the actors.
Notes:
The hero sings/reads a verse. It is possible in this verse to reveal the state before the conflict. Then they all sing the chorus together, and a new verse, and the chorus again. After that, the verse goes into the heat of negative emotions and is interrupted by monologues in complete silence. The hero breaks out of his seat and says everything in simple but harsh language. He returns to his place and, under the chorus, can still throw in, which is not agreed upon.
The choir supports the soloist, picks him up when he runs out on the verse, reaches the notes on the chorus, gives support with his energy, and directs it to the soloist (and does not look at the floor). It sounds spectacular when the soloist gives out a phrase on a strong beat without pulling it into singing, and the choir picks up and sings. You can experiment with vocals – sing, read, speak. At the intro, if you don’t come up with a chorus, you can give out something simple like a howl in your voice.
A game about relationships between a couple of people in different stages.
A pair is selected, and the rest are the background throughout these stages.
A couple plays their relationship with the body, and the rest can be like a choir or like corridors, that is, with a body and sound, but not with a word.
Two are chosen to be the heroes of the couple (long-term relationship over a long period) – the characters interact and dance (without words)
The rest stand and create a background (sounds, movements)
A minimum of emotions, with closed eyes, and beautiful hands.
As they grow, 3 circles are played, and on the 4th everyone opens their hands/eyes synchronously.
Slowly open your eyes and hands (fingers folded!)
1- sits on your knees, hands on your knees, when you hear a chair from behind 4th, closes your eyes with your hands, describes as a contemplator the feeling of nature, weather, atmosphere
2.3 – either a hero or someone from society
4 – archetype
1 plays the atmosphere, 2 and 3 – the environment and the narrator himself, 4 – archetypes
Three iterations: what happened before, the key moment, afterword
We all wait and close our eyes together.
We open them one by one.
In the end, they opened everything together.
The archetype does not change.
Everyone is their character.
Only the atmosphere changes.
Open arms up to 120 degrees (in short, not straight).
Do not play with your face, the voice is relatively monotonous.
Usage:
A story with multiple events without many climaxes. Lots of different events.
Technique:
Trailer.
There are 6 people on stage. 1 comes on stage and makes a clear offer, and the next one quickly joins in, and they play a piece of the story very quickly and run away. Then the next sentence and the next scene. Scenes of 30 seconds. Like a trailer for a TV series. You need to connect quickly and make offers quickly. Connections as in “stories” only “ninja” everything. In the last episode, everyone takes the stage.
What actors reflect:
We play events in any order, not necessarily in chronological order. The focus is on events, not emotions. In the form, you can switch small forms inside. In the last story (episode), the essence should come out and end strongly.
Usage:
About situations of victory, or finding a way out. Very charged and energetic.
Technique:
Actors in 2 disperse in different directions, as in caps.
1 comes to the middle, listens to the music, and sings the heart of the story in the form of a simple chorus 2-3 times, adding a simple movement. He repeats it all so that the rest will remember and come out with him to sing and dance, disperse it.
They sang 2 times and parted: 1 to the right (character), and 3 to the left (chorus).
The character pushes the monologue, without gestures, and the chorus is synchronized to it.
Then everyone sings the chorus together 2 times, in the mood of the previous monologue.
Again a new character comes out, monologues, and so on until he reaches the narrator.
In monologues, do not forget about the transformation, and the attitude of the character to the conflict.
At the very end, the chorus is sung super energetically, charging each other and into the audience. Ideally, the audience should sing along with you.
The moment the actors enter the soloist at the beginning should be spectacular. Everyone comes out in sync and enters the chorus and into movement filling the space. It should be like a fiery blaze. What is important is the contact of each actor with others (visual, emotional), his full dedication, and involvement in their common dance, chorus.
The chorus can change its mood (and if we risk a few words). Music can also become more minor, sadder, a little slower, or vice versa, have fun, and speed up (but remain in the same sequence). The musician also sings, this is especially important when it is difficult for the actors to get the chorus in rhythm.
In a monologue, transformation and a retrospective are desirable, when the monologue begins with one thought and passes into another.
All the actors participate. The one in the middle comes out, and the rest move in figure eight in opposite directions to each other, facing the viewer only when you walk in a straight line, in other cases people in profile to the middle.
We play the feelings of the narrator, and while we are going in a straight line, the intensity decreases when turning.
In the end, everyone lines up and wins back.
Everyone walks in eights and makes trash like in history, they don’t stop
Usually a circus on a dart
In the end, we stop in the corner from the role of the storyteller.
Mise-en-scene. The ninja role is those who lead the story. The main character, his leading role. The roles of everyone else. Final monologue. Play the story of the narrator, or improvise your own, concentrate on a single element, free retelling, or metaphor.
Keep in mind all aspects related to history. First and last sentence.
Concentrate on the narrator, his face, and his emotions at different stages of the story.
Catch when the final monologue began. Do not turn your back on the audience.
Do not pile up the proscenium.
In the mise-en-scene, indicate your role.
Remember about 4 levels, about the heart of the story, about transformation.
Inner devils, characters from a dream, characters, and an archetype LEAD TO TRANSFORMATION MC (Main Character)
MC is the first to sit down and react, without a voice, sitting.
Everyone line up behind him in a queue and 1 by 1 influences him, without stepping out, without touching, with different MODALITIES, and tempo they do not build up immediately
Further:
everyone crawls out and influences the first one – Mr. Hero is on a chair, sitting silently. Three people behind him one after another. Everyone plays a given image, and tries to interact with the narrator without touching so that to reflect the interaction that was in the story, you can’t leave your place, you can say phrases, but not conduct a monologue. The hero reacts but does not speak.
Usage:
Traumatic stories that involve trauma/abuse/survivors/victims. Stories need to be considered from different angles. Hear all sides of the conflict.
Technique:
Ritual → The actors turn around through the right side and take the chairs (the same way), after which they complete a full turn, then take their place on the stage, forming a mise-en-scène. Chairs are placed at the same time and the actors sit on them at the same time.
After that, one by one, they get up from the chair and say a monologue with movements, going to the center of the stage. When the monologue is over, the actor sits back on the chair and the next actor gets up. Roles can be any and can be repeated. If there is an antagonist, he must be heard.
The narrator’s monologue is required. If the narrator has not appeared before the last, the last actor must take him.
In the end, when everyone has said their monologues, everyone in their roles gathers on a newspaper and plays the final bouquet with their strongest thought.
What actors reflect:
Monologues from different people, their view of events and stories, the ability to see history from all points of the conflict. Reduce trauma. Do not go too far with the antagonist.
Each character has its character and life position. The antagonist is obligatory in front of the narrator, showing that the narrator has coped and that he is stronger. The antagonist is not evil, but a man in his circumstances.
It is necessary to work with an antagonistic role.
The story is a horror story, a fairy tale metaphor for the story.
Everyone reacts when one tells.
The Fifth comes out at the end and makes a Bale.
We play a story that lasts a lifetime.
The hero of the narrator is chosen, he mentally divides the story into 3 stages and expresses them in dance. It is important to remember the key movements of each of the stages.
He came out – danced, froze, mammoths ran to him, he died and a new stage dances, and so after each of the three.
Then he quickly depicts all 3 stages (showing them slowing down or stopping).
In the last 5th stage (to the future) we all move together, repeating the narrator.
Choose a hero.
The hero dances three phases of the story, and at the end of each freezes in a pose (the rest adjust).
After the last, the hero repeats everything quickly with dots, then everyone dances the chorus under the leadership of the hero.
“The actors stand in a bunch close to each other. One of them begins the action through movements, sounds, or words. Immediately others take up his action, echoing so that the whole choir together performs one action. Then one of the actors expresses a new idea, which is immediately picked up and reinforced by the rest. The whole bunch can move around the stage like an amoeba. A whole story can be told in such an impressionistic and non-linear way. From time to time, the actors may separate from the group, play their part, and then merge back into the group. Or the “choir” can become an element of the usual “scene”, expressing a special dramatic mood.
A sense of unity, tribal unity. Merging into one single organism. “
Keeping the focus on ourselves and others at the same time (as in the fish exercise)
We try to enter the flow, where one general movement smoothly flows into another, we synchronize with others, and we create a single organism.
See what others are doing (always!), give the initiative, and react quickly when it passes. Control others when you have the initiative. Understand what is happening, and at what stage of history we are. When to complete
You can disintegrate, you can leave the choir, and act as an external circumstance.
A chorus is played when there is a series of transformations from one state to another. And when there is some unresolved issue.
